ВСЕЛЕНСКАЯ ТАЙНА (слушать весь альбом)
СЕРГЕЙ ШВЕЦ и АЛЕКСАНДР АЛАБИН
1. Балаган (С.Швец - А.Блок) (Эта песня была нами "сделана" одной из первых в нашем репертуаре. Потом выяснилось, что на эти стихи многие сочинили свои версии. Одну я даже по-моему, слышал - такая печальная песня. В нашем же случае рефрен "Тащитесь, траурные клячи" приобретал несколько иное значение :). Своим гитарным соло я какое-то время гордился - до работы в дуэте я играл исключительно аккордами).
2. Пристань (С.Швец - Э.Багрицкий) (Над партией "мандолины" приходилось исхищряться. Даже сейчас я чувствую - непросто играть).
3. Мальчик с веснушками (С.Швец - В.Инбер) (А это эпохальное произведение было сочинено Сережей специально для того, чтобы как-то разрядить атмосферу на концертах - некая юмористическая пауза. Нашим смешным клавишам приходилось туговато - поскольку звуки и ритмы приходилось лихорадочно переключать каждую минуту (кодовой фразой у нас было - "не нажимай на красную кнопку!"). В песенке масса скрытых, да и открытых цитат, но как выяснилось, она тоже на любителя - далеко не все просекали мягкий и добрый юмор стихотворения; под юмором как правило подразумевалось нечто другое. Конечно же, сейчас эта песня звучит забавно с точки зрения тембров и звука вообще. Тем не менее, записывать ее было интересно - в частности, в нужный момент мы просто бросили на стол пригоршню монет, что и записали наложением...)
5. Дон Кихот (С.Швец - М.Светлов) (Одна из ярких Сережиных песен, которая не совсем вписывалась в "светлый и романтический" образ нашего дуэта. Она, кстати, стала популярной - ее пели и Дима Дихтер, и Рома Ланкин. Впрочем, эмоции, которые туда вкладывает Сережа, трудно имитировать - ими надо обладать)
6. Вселенская Тайна (С.Швец - Г.Ф.Гофмансталь) (Каким-то образом даже из нашего дешевого органчика нам удавалось "достать" правильные звуки...)
7. Грустный парус (А.Алабин - Г.Поженян) (У меня в свое время были большие комплексы по поводу своего голоса - частично я и сейчас предпочитаю, чтобы мои песни пел кто-то другой. К сожалению, этих других - как желающих, так и способных адекватно "раскрыть тему", всегда было немного. В данном случае, мне кажется (задним числом), что спето немного тяжеловато, но свойства Сережиного голоса компенсируют)
8. Скворечник (С.Швец - И.Зиедонис)
9. Зеленому Богу (С.Швец - Э.Андраде) (Среди наших знакомых эта песня проходила под кодовым названием "Песня про тело" :) ("... и тело эти ритмы повторяло").
11. Осенние пляски (С.Швец - М.Волошин) (С этой песней была потом связана внутренняя шутка, которую придумал Корычев. "Где вы, осенние фавны и девы" в его исполнении звучало: "И де вы, осенние фавны, и де вы?" :) Но вообще-то это был один из "хитовых" номеров в программе...)
12. "Явился он на стройном бале" (С.Швец - А.Блок) (Еще одна вещь в которой работа с клавишами была весьма непростой. Примитивная ямашка (Yamaha) к сожалению, не обладала качественными звуками; мы старались выбирать самые удобоваримые; идея была не непременной имитации скажем, трубы - а просто акустического сочетания с гитарами и голосом. Поскольку запись была "живьем", то послушав песню вы можете составить себе впечатление, с какой скоростью мне было необходимо переключать эти кнопки).
13. "Жил на свете рыцарь бедный" (С.Швец - А.Пушкин) (Один раз мы исполняли эту песню на фестивале в г.Арсеньеве (Дальний Восток), на природе. Была сильная гроза, но народ слушал, никуда не уходя, накрываясь целлофаном и плащами. Когда мы пропели последние строчки - "И впустила в царство вечно паладина своего" - сверкнула молния и громыхнуло так, что показалось - само небо на нас работает и вводит театральные эффекты ровно тогда, когда это требуется по драматургии. Обалдели и мы, и зрители...)
14. Двор (А.Алабин - Б.Пастернак) (Эта песня сочинена мной лет в 19. Она вообще-то совершенно не в моем стиле, а уж то, как ее надо спеть я воплотить не смогу - по сути, это скорее, Сережина песня - по тому, как он ее пел. Можно даже услышать, как ему не хватило дыхания - но мы не стали переписывать этот дубль; нам казалось что очень уж адекватно переданы стихи).
15. Четыре цвета (С.Швец - Р.Киплинг) (Эту песню всегда доставляло большое удовольствие исполнять; даже на записи слышно).
16. Ключ (С.Швец - Б.Слуцкий) (Еще одна вещь, которая резко не вписывалась в "романтику" - жесткая и беспощадная где-то; работать над ней было интересно - предполагался "хор друзей", которые уговаривают "Чего ты не женишься, эх ты, пижон, что ты понимаешь в семейном счастье?". Для достижения желаемого эффекта мне пришлось повторить эту фразу несколько раз "разными" голосами плюс использовали реверберацию. К сожалению, кое-где загнали - но увы, в данном случае не исправишь).
17.Синева ("Тени рыб...") (А.Алабин - Г.Поженян) (Тут комментарии излишни, я думаю. Одна из моих любимых песен, которые я не тяну "вокально". Она здесь получилась как и задумывалась. В качестве перкуссионного инструмента использовался спичечный коробок, к которому приставили микрофон и дали глубокий эффект реверберации).
18. В пути (С.Швец - А.Багрицкий) (Сильно загнали - торопились, времени было мало. Эта песня была уже одной из тех, которые продумывались до каждой ноты в гитаре и в голосе. Под конец был "изобретен" прием (мы не знали, что это делают многие гитаристы): соло должно было оканчиваться на "ре", но нижняя струна гитары строит, как известно, на тон выше - я исхищрялся и в нужный момент просто подкручивал колок на гитаре в нужном направлении. Эффект получался почти цирковой).
19. Крым (А.Алабин - О.Ильницкая) (Я люблю эту песню. Хотя должен признаться, что если бы мне попали эти стихи сейчас, вряд ли бы я сочинил именно такую музыку... :)
20. Моя девочка (С.Швец - В.Инбер) (Это посвящение Сережиной дочке - ее зовут Женя, поэтому в стихах было сделано маленькое изменение - вместо Жанны :). Сейчас она уже совсем взрослая, учится в престижном университете на юриста; а тогда она была совсем маленькой девочкой... Надо добавить, что у Веры Инбер, прославившейся своими "советскими стихами", как выяснилось, были еще и ранние вещи - тонкие и трогательные. Их Сережа и "раскопал").
21. Сказки (С.Швец - В.Инбер) (Для меня это одна из моих любимых песен в нашем репертуаре; и одна из последних нами сделанных. Изощрялись мы уже как могли - и с гитарами, и с голосами).
22. Самба по дороге домой (С.Швец - Филандер) (Эти стихи можно разобрать на цитаты, например: "Мой хлеб насущный, и кофе насущный..." или "Кто разберется в моей душе, кто разберется в этом поющем ящике, гитаре моей?.." Конечно лучше бы не этот туповатый ритм дешевых клавиш; в качестве шейкера был избран опять же, спичечный коробок - но с насыпанным внутрь рисом. И ритм тут не самбы, а скорее босса-новы - все это надо бы переиграть; но уже не получится тот эффект наслаждения, который присутствовал тогда...)
Этот "магнитофонный альбом" (тоже архаическое понятие) был записан в июне 1990 года. Прошло совсем немного (по нынешним меркам) времени со времен записи пластинки - но мы уже набрались опыта и концертного, и музыкального, и всякого другого - в том числе и практического, не всегда приятного. Например, стало понятно, что удача типа записи на "Мелодии" подворачивается крайне редко. Записываться тем не менее, хотелось - набралось много нового материала, обогатились аранжировки. В нашем арсенале появилось очень важное добавление - клавишный инструмент Yamaha SHS 200, привезенный моей мамой из США и ласково называемый профессиональными музыкантами "расческой":
Доступа к "настоящим" клавишным инструментам у нас не было - ребята мы были небогатые. Посему даже эта игрушка вызвала в нас восторг, благодаря новым открывшимся возможностям - инструмент содержал в себе не только звуки, но и ритмы, был компактен и удобен; его можно было "программировать" - т.е. записывать какие-то даже партии автоаккомпанемента. Короче говоря - мы стали на практике реализовывать идею того, что то, что мы делаем - на самом деле не "авторская песня" с гитарным содержимым; гитары - это только вынужденная мера, а вообще-то нам нужен оркестр.
Записываться однако было негде. Шары больше никто не предлагал, а до нынешних доступных компьютерных студий было еще далеко. Мы ломали головы, но в головы ничего не приходило.
И тут мы узнали от Сережи Корычева, что есть такой парень которого зовут Валера Мустафин, живет он в Казани, и организовал он свою студию под названием "Сибирский Тракт", где записывает а также и "выпускает" в виде кассет и бобин разных авторов и исполнителей, которые не вписываются в общепринятые представления об авторской песне. Корычев и сам там записал хороший альбом вместе с Женей Логвиновой и рассказал, что вообще там хорошая тусовка - ансамбль Уленшпигель (надо сказать, действительно отличный ансамбль был), и нам надо попытаться познакомиться. Случай не заставил себя ждать. Мы действительно познакомились на детском фестивале авторской песни (в 1990 году стали появляться и такие) и с Валерой, и с ребятами из "Уленшпигеля", и Димой Бикчентаевым. Было это в конце марта, а уже в конце июня мы поехали записываться. Маленькое и несущественное добавление - в Одессе мы были прикреплены к "кооперативному", или как хотелось его создателям, "самоокупаемому" театру "Аркадия" - с какой целью мне до сих пор непонятно. Они - прекрасные актеры, Лева Котляр, Владимир Бассель - возможно видели в нас некий "уровень", возможно перспективы сотрудничества, которому не суждено было состояться; тем не менее - они каким-то образом через свою бухгалтерию оплатили нам дорогу и командировочные. Просто за то, что мы поставим на своем альбоме их "лого". Кто тут являлся более наивным - мы ли, полагающие, что так и положено, они ли - надеющиеся, что это будет иметь хоть какое-то значение, или мы все вместе взятые, ничего не понимающие ни в самоокупаемости, ни в грядущем - сказать трудно. Впрочем, это уже лирическое отступление.
Конечно, условия записи были не такие, как на "Мелодии". Никаких тебе "Штудеров", а два катушечных магнитофона, по моему "Астра - 202", т.е. даже второго класса. Пульт не самый дорогой. Времени на все про все - неделя, а материал был труднее, песни были уже нашпигованы всяческими изысками, и клавишными, и гитарными, и вокальными. Запись шла трудно, хотя и не без моментов вдохновения. Изобретались всяческие способы обмануть капризную бытовую технику; кстати я сейчас уже затрудняюсь даже вспомнить, как делались наложения - помню, что как-то хитро. Впрочем, "наложениями" это было трудно назвать - просто вставлялся какой-то эффект типа брошенной на стол пригоршни монет, или эффекта "портаменто" (красивое название :)) на нашей клавишной игрушке. В общем, с задачей мы справились, хотя - в сравнении с нашей пластинкой - есть моменты недостаточно профессионального исполнения - где-то загнали темп; где-то резковато сыграли соло; ну, и разумеется, звуки в "синтезаторе" явно не могли тянуть на серьезный уровень - звучали игрушечно. Хотя должен сказать, что вытащили мы из них по максимуму; я до сих пор поражаюсь тому, что оно все равно - даже на мой нынешний прихотливый вкус - звучит не пошло; есть издержки тембров, но не самих партий. Все проверялось на предмет звукового сочетания с акустической гитарой тщательнейшим образом. Из просто музыканта-клавишника я превращался в оператора, лихорадочно (другого слова не придумаешь) манипулирующего кнопками - поскольку в одной ,песне могло быть несколько разных звуков.
Эта запись лично для меня представляет едва ли не большую ценность, нежели записанная нами пластинка; несмотря на оставляющее желать лучшего качество. Во первых, сами песни и "концепция" на альбоме глубже, сложнее и разнообразней. Во вторых - уж отсюда выкидывать мне ничего не хочется; альбом, на мой взгляд, не содержит ничего лишнего. Единственное исключение - песня "Мальчик с веснушками", но не по "идеологическим", а скорее по "техническим" соображениям - уж слишком раздражают тембра ямашки. А в остальном - жалко, что не было возможности записать этот проект лучше, но и то хорошо, что он остался в истории. Кстати сказать, те МР3 файлы, которые здесь представлены для прослушивания - качества даже худшего, нежели изначальная запись: Сереже неудачно оцифровали запись с бобины. Впрочем, у меня обнаружился один экземпляр на катушке - возможно, когда-нибудь я ее немного почищу - если это имеет смысл. Материал тем не менее, вполне "прослушиваем".
На своем сайте Сергей выставил этот альбом частично - по его словам, его как раз во многих местах не устраивает аранжировка и качество записи. Я все же возьму на себя смелость выставить его весь, не боясь огрехов и неудачных моментов: в конце концов, это все - достояние прошлого, а коллекция песен и то, что мы в них делали - мне до сих пор дороги.
P.S. А рисунок-обложка для этого альбома принадлежит Маше Игнатовой.