1989 год. Игорь Набоких, Алик Алабин Сергей Корычев, Аня и Юля Климашевские, Женя Логвинова, Галя Коротеева, Оля Шихалеева, Сергей Швец, Максим Козлов, Леша Шихалеев.
Это было классное время - время надежд (как выяснилось потом - необоснованных), время больших ожиданий (как выяснилось потом - неоправданных). Настроение его очень передает песня, которую можно поставить в качестве своеобразного эпиграфа к этой страничке (я услышал ее уже намного позже в исполнении Романа Ланкина (Томск), авторы - Никита Зонов и Дима Коршун - о них, как и о Роме я еще расскажу). Когда услышал, то подумал - вот ТОГДА этой песне было самое время...
О друзьях всегда писать сложно. Тем более, что "дружба" - понятие относительное. На этой странице мне хотелось бы представить тех, кто во многом украсил мою жизнь, сделал ее богаче и интересней, научил меня чему-то, восхитил своим талантом, в общем - оказал большое влияние. Не обязательно все эти люди являются моими близкими друзьями, не со всеми у меня сохранились дружеские отношения, не со всеми я общаюсь регулярно, не обязательно я разделяю все, что они делали и делают в творческом (да и не только творческом) плане, не все являются моими единомышленниками сейчас, хотя являлись когда-то в прошлом, в конце концов я иногда слышу иначе сейчас то, к чему относился с искренним восторгом в те годы. И тем не менее, я всем им благодарен за прекрасные мгновения дружбы, совместного творчества, единомыслия, совместно прожитого опыта. Без них моя жизнь была бы намного беднее - в этом я не сомневаюсь. По мере возможности я постараюсь не только написать "справочные данные", но и дать ссылку на то, что я особенно люблю в их творчестве (или хотя бы на то, что возможно и доступно в сети). Читатель этого сайта, возможно, удивится тому, насколько непохожи эти люди, и я не жду, чтобы он непременно разделил мои восторги. Но я все равно буду рад, если хоть что-нибудь из представленного понравится.
Мирослав Полищук
Мы встретились, когда я еще учился в медицинском училище. Надо сказать, что даже учась там, я старался использовать каждую возможность играть музыку, хотя что именно играть, как и где - понятно не было. Сокурсники, которые ухитрялись создавать свои ансамбли и даже играть на танцах, моих интересов не разделяли (вписаться к ним в группу я не мог - выслушивал своеобычное "не играй здесь свои джазовые аккорды"). В общем, было трудно и одиноко. Оказалось, что на два курса старше учится парень, тоже любящий музыку. Когда мы пообщались - я проникся к нему большим уважением (которое испытываю и сейчас) - мыслил он неординарно, сочинял инструментальную(!) музыку с влиянием джаз-рока (когда-нибудь я запишу пару его старых тем и представлю здесь), играл на бас-гитаре и фортепиано.
Фотография 20-летней давности... а кажется - было так недавно...
Мы подружились, немного играли вместе, общались, пытались пробиться где-то как-то - играли например в группе во Дворце Студентов (интересно, что сейчас в нем происходит), мечтали о синтезаторах, слушали джазовую музыку - ту, которая была доступна, ходили на собрания (ОМК - для тех кто не знает - "Объединение Молодежных Клубов"). И, разумеется, мечтали о некоем сообществе музыкантов, которые не вписывались бы в жанры, а концентрировались бы на творчестве, осуществляли совместные проекты... и так далее... и так далее... все как полагается :). Мирослав по прежнему живет в Одессе; насколько я знаю, он закончил университет по клинической психологии и по прежнему играет музыку, не вписывающуюся в традиционные клише, объединяя многих интересных музыкантов.
Сергей Швец
Об этом человеке я мог бы рассказать так много, что даже моего веб-сайта на это не хватило бы. Поэтому я ограничусь тем, что скажу лишь - это фантастически талантливый композитор, оказавший на мою музыкальную карьеру и личностное развитие пожалуй, определяющее влияние в свое время. За него лучше всего скажет его музыка, а кроме этого довольно много всего вы сможете узнать на страничке, посвященной нашему дуэту. Кроме всего, у Сережи есть свой сайт - там выложено много его музыки и другой информации.
"Всего и надо, что вглядеться..." (С.Швец - Ю.Левитанский)
"Письмо (пускай она поплачет)" (С.Швец - Ю.Левитанский)
"В наши маетные годы" (С.Швец - И.Лиснянская)
"Я медленно учился жить" (С.Швец - Ю.Левитанский)
Игорь Набоких
Это еще одно крупное влияние. Мы познакомились в Томске, в апреле 1989 года на фестивале (пожалуй, самом лучшем из тех, в которых я участвовал). Наслышаны про Игоря мы с Сережей Швецом были еще раньше - благодаря Феде Горкавенко, о котором я расскажу чуть позже. Федор исполнял песни Игоря - и песни эти были нам очень близки, отличались изысканностью, нестандартностью, сложностью и красотой - как музыки, так и выбранных стихов (почему-то довольно много стихотворений принадлежало испаноязычным поэтам из Латинской Америки - разумеется, в хороших переводах. Мы по этому поводу шутили в том плане, что творчество Игоря сделало много для популяризации латиноамериканской литературе и поэзии, называли все это "песни И.Набоких на стихи латиноамериканских поэтов" и так далее). Игорь - человек очень скромный, к активной популяризации своего творчества не стремится, в результате чего его песни известны лишь немногим счастливцам (и я не вкладываю ни малейшей иронии в эти слова - поскольку таковым считаю и себя). После того, как наш дуэт со Швецом распался, мы с Набоких создали "междугородный студийный дуэт" - с целью записать наши песни; мы аранжировали довольно большую программу (как мы репетировали, катаясь друг к другу в гости - разговор вообще отдельный и тема для отдельного же рассказа) и поехали записывать ее в город Благовещенск, где наш тогдашний друг Леша Шихалеев обещал нам "цифровую аппаратуру" (она на поверку оказалась потом обыкновенным ревербератором - одним из первых (цифровых, не аналоговых), привезенных в СССР). Из затеи этой в общем-то ничего не вышло, увы. Запись, говорят, где-то существует, и я даже слышал о людях, которые ее слушали... По счастью, Игорь все же записал свои песни на диск, который называется "Прогуляемся вместе" (не поленитесь, послушайте его весь!) - я с удовольствием его слушаю и сейчас; музыка его сохранила все ту же свежесть. Сейчас Игорь живет в Мытищах под Москвой, женат на Юлии Скородумовой (между прочим, она прекрасный поэт) с которой они иногда дают совместные концерты.
Старый дождевик (И.Набоких - Л.Коэн) (с этой песни и началось знакомство с Игорем. Потом, прожив какое-то время в Нью-Йорке, о котором идет речь, я услышал, собственно, оригинал, спетый самим Леонардом Коэнoм. Уже зная английский и местную музыку - не только джаз - я не мог не поразиться, насколько отличается сама Америка (в том числе и сочетание поэзии с музыкой) от нашего о ней "представления" в России (или бывшем СССР). Песня Игоря, тем не менее, все равно хороша - а уж воспоминаний вызывает...)
Дождь (И.Набоких - С.Облигадо)
Плач о господине Голядкине (И.Набоких - Ю.Левитанский)
Нищий (И.Набоких - Р.Л.Веларде)
Ветрено (И.Набоких - Ю.Арабов)
Игорь Иванов
Невозможно рассказывать о предыдущем персонаже без упоминания этого. Игорь Иванов - один из великолепной томской троицы Набоких - Иванов - Горкавенко. У них с Федей был дуэт под названием "Стеньки" (была у них такая развернутая композиция про Стеньку Разина :)) - весьма впечатляющий по звучанию.
Впервые мы встретились на том же фестивале в Томске, потом тусовались вместе на разных фестивалях, один раз Игорь приехал ко мне в Одессу с тогдашней своей супругой Натальей Нелюбовой - о ней тоже речь еще пойдет. Профессия Игоря - учитель истории, по моему он уже лет 20 преподает в одной и той же школе. Надо сказать, что до сравнительно недавнего времени я знал Игоря как автора красивых и эмоциональных песен; оказалось что я его недооценивал - он еще и прекрасный писатель, более того - не просто писатель, а писатель с парадоксальным и неординарным мышлением, а это уже редкость. Недавно он выпустил книжку под псевдонимом Гвардей Цытыла - информацию смотрите здесь. Книга эта содержит собрание писем Гвардея Цытылы к Пантеону Забутову (а под этим именем скрывается вышеописанный Игорь Набоких). Рекомендую книгу найти и приобрести - уверен, что многие получат удовольствие.
(премьерное чтение "Поучений...". Читает Роман Ланкин - соратник Игоря и замечательный исполнитель). Также рекомендую заглянуть к Игорю в Живой Журнал - читать его тоже необычайно интересно.
"Ты захотел увидеть свет..." (И.Иванов)
Осенний этюд (И.Иванов) - исполняет Роман Ланкин.
"Ночь имеет вкус горчицы..."(Ф.Гарковенко - В.Голованов)
"В потоке стылых улиц" (И.Иванов)
Федор Горкавенко
Последний из томской троицы (в смысле - последний по упоминанию, а общались мы как раз более чем тесно). Мы познакомились на одной из московских квартир 6 июля 1988 года (ну и память у меня!), где мы со Швецом отдыхали после первого посещения Грушинского фестиваля. Мы пели друг другу всю ночь, получая громадное удовольствие. Тогда-то Федя и познакомил нас с творчеством своих друзей (самое интересное, что за два дня до того, уезжая с Грушинки, мы слышали как кто-то крутил записи совершенно замечательного, но неизвестного нам исполнителя; гадали - кто это может быть? Оказалось - Федя. Дорога иногда выводила на нужных людей с такой точностью, что казалось, что это не совпадение...). Федя живет в Израиле под именем Тедди Горен, время от времени до меня доносятся какие-то слухи о его деятельности, но слухи эти, увы, невнятны. Может быть, найдя эти строчки в сети он объявится, чему я буду очень рад.... Впрочем, не так уж невозможно его найти - хотя бы здесь.
Туман (Ф.Горкавенко - И.Иванов)
"Куда спешит заплаканный трамвай..." (И.Иванов, Ф.Горкавенко ? - не знаю, кто что сочинял :))
Роман Ланкин
Список компании моих друзей из Томска будет неполным, если в ней не будет присутствовать Рома. Довольно долго мы были знакомы заочно - по рассказам Набоких, по аудио-записям Иванова. Но в 2001 году, когда я приехал в Томск с концертом (который Рома мне и организовал), мы все-таки познакомились лично. Рома замечательный исполнитель, отличный гитарист. А в миру - адвокат, и несмотря на то, что у него есть все данные, чтобы заняться музыкой "профессионально" - в смысле, превратить в профессию - он своего дела не бросает. Про Рому можно было бы сказать и высокопарно: он, что называется, поднял знамя, брошенное всей нашей разъехавшейся и разбросанной по всему миру компанией и изо всех сил старается его удержать, исполняя песни Набоких, Швеца, мои, Федины, Наташи Нелюбовой и многих других. За что ему большое спасибо.
"Плащ для грусти" (И.Набоких - У.Б.Иейтс)
Сергей Корычев
Этот человек заслуживает особых строк - не только из-за "гуманитарных" талантов (способности сочинять отличные песни и стихи), но еще из-за таланта ярко и эмоционально жить - таких людей в своей жизни я встречал немного. Мы познакомились в Одессе в 1988 году после одного из фестивалей авторской песни, где Серега выступал в квартете под интригующим названием "Минус Один"
из-за того, что один из участников квартета ушел - в реальности это было трио. Позже это обыграли на КСПшной "Чайхане", объявив симфонический оркестр "Минус Семьдесят Шесть" :). Но это к слову. Как обычно и бывало в таких случаях, у нас была "спевка" или "всенощная" или "сейшн" - где мы с удовольствием демонстрировали друг другу то, что насочиняли. А потом Сережа (учившийся в Кировограде в летном училище) уехал в Иркутск по распределению, но общение наше не прекратилось - поскольку он имел возможность летать по городам Советского Союза без особых затрат и по профессиональной необходимости. Встречи эти всегда были до трогательности яркие, эмоциональные, с раздачей друг другу высших оценок и похвал - впрочем, я до сих пор считаю, что они заслужены (хотя бы частично :)). В Иркутске Сергей познакомился с Женей Логвиновой - и был у них яркий и замечательный дуэт, который потом распался (как и их союз - грустно, но жизнь).
Перед моей эмиграцией в США Сережа сделал мне королевский подарок - пользуясь своим положением штурмана первого класса, прокатил в кабине самолета Ту-154, показав и взлет, и посадку, и процесс полета, и даже дал порулить штурвалом (самолет в это время был на автопилоте, я так понимаю :)). Потом нам все-таки удалось встретиться - уже в 2001 году, в Иркутске (а он уже жил тогда в Казани). Сережа приехал с концертом, и мы спонтанно сыграли его вместе. Получилось по моему хорошо, хоть и не репетировали (диалог был примерно следующий: "Какая там у тебя тональность? - "А какая тебе разница?") Корычев тоже не бесследен - информацию о нем можно найти здесь, а также можно ознакомиться с его творчеством. Кое-что постараюсь найти и я в своих залежах...
"Фарфоровая статуэтка" (С.Корычев)
Фестиваль в Благовещенске - начало октября 1989 года. Федя Горкавенко, Сережа Швец (в обнимку с Сережей Корычевым), в кепке - я, рядом со мной - Игорь Набоких. На фестивале еще были Шура Деревягин и Женя Логвинова (в дуэте с Корычевым).
Наталья Нелюбова
... но список людей из Томска продолжается. Наташа Нелюбова - интереснейший автор и исполнитель. То, что она делает, давно уже выходит за рамки того, что называют "авторской песней". Одно время она пела в дуэте и была замужем за Игорем Ивановым. Мы с ней познакомились на Грушинке опять же, в 90м году; потом они вместе с Игорем приезжали ко мне в Одессу; последний раз мы виделись в Томске в 2001. Наташа поражает воображение своей мощной энергией и жизнелюбием. Диск ее "Малые этнические пляски" (не знаю, как его можно достать, часть песен можно скачать здесь, а часть я выложу) я очень люблю и время от времени слушаю.
"Перекати-поле" (Н.Нелюбова - Г.Борукаев)
"Летающий над нами" (Н.Нелюбова)
"По реке плыл дом" (Н.Нелюбова)
Марина Короть
Ни фотографии, ни адреса, ни координат ее у меня не осталось. А как жаль... Марина Короть - родом из Львова; а познакомились мы в Ялте на фестивале в сентябре 1987 года, который организовали совместно КСП и клуб Эсперанто. Марина принадлежала скорее к эсперантистам, но запомнились как раз ее песни на стихи Мандельштама и других поэтов. К счастью у меня сохранилась аудио-кассета, на которую я записал ее песни - тонкие и глубокие одновременно. Возможно я их оцифрую как-нибудь, а может быть мне удастся найти исполнительницу на эти песни... Марина уехала в Израиль в 1992 году, с тех пор следы ее теряются... последний слух был, что она находится в Швеции... думаю, найдемся когда-нибудь.
Юрий Устинов
Это уникальный в своем роде человек. О нем тоже можно рассказывать до бесконечности, а также читать многочисленные статьи и отзывы о нем, от высокохвалебных до наоборот. Я со своей стороны могу рассказать о том, что мы познакомились на одесском, как его называли, "зональном" фестивале, где мы со Швецом выступали дуэтом, а Юра сидел в жюри. После прослушивания он к нам подошел, сказал, что ему очень понравилось и пригласил нас на свой концерт. Мы разумеется, из любопытства пошли (имя нам не говорило ничего). Разумеется, все в этом мире не случайно - по крайней мере так кажется - концерт и Юрины песни нам понравились, как сейчас говорят, "до экстрима". А еще Устинов создал и долго занимался уникальным образованием "Тропа" - нечто вроде альтернативной педагогики в лесу. Об этом лучше расскажут ссылки, хотя скорее всего вы найдете и много противоречивого. В это я углубляться не буду, а вот песни с удовольствием представлю. Кстати, именно Юру мы попросили написать аннотацию к нашей первой (и увы, последней) пластинке. Что он и сделал, и до сих пор, читая ее, я думаю, что ничего оттуда не вынешь, не прибавишь...
"Спи, наш кораблик покачивается..." (Ю.Устинов)
Триптих "Сады" (Ю.Устинов - О.Седакова)
"Мы по берегу пошли" (Ю.Устинов)
"Про трех дураков" (Ю.Устинов)
"В небе налегке уходят песни..." (Ю.Устинов)
Александр Деревягин
С Шурой Деревягиным мы познакомились заочно - в городе Владивостоке, где мы с Сережей были на гастролях, нам запись их дуэта с Колей Якимовым покрутил Юра Устинов. А потом мы познакомились с Колей Якимовым на фестивале в Томске, а с Шурой - на фестивале в Благовещенске. Описывать Шурин (впрочем, как и Колин) стиль мне представляется делом неблагодарным - слушайте сами, я лишь добавлю, что аналогов ему я не знаю. А кроме того, что я выставил здесь, можно пойти сюда, сюда и сюда.
"Finis" (А.Деревягин - В.Набоков)
"Лети отсюда, белый мотылек..." (А.Деревягин - И.Бродский)
Грушинский фестиваль 1990 г.
Николай Якимов
С Колей Якимовым мы встречались всего 3 раза - в Томске в 1989 году, в Москве в 1999, и в Нью-Йорке в 2006 (он приезжал с концертами). Удивительная вещь - казалось бы всего 3 встречи, однако благодаря нашей связи со всеми вышеупомянутыми персоналиями, никакой принужденности или закрытости в общении не наблюдается; мы свои люди. Коля - музыкант высокого класса, я рекомендую посетить его сайт и, у кого будет возможность - обязательно посетить его концерт, а если получится - то и его совместную программу с Женей Логвиновой, той самой.
"Небо" (Н.Якимов - К.Галчинский), исп. Маруся Митяева (голос), Николай Якимов (гитара)
"Заводи" (Н.Якимов - Н.Гумилев)
Евгения Логвинова
Женя Логвинова. Мы дружили и дружим до сих пор. Она талантливый музыкант, бережно относится к хорошей поэзии... впрочем, думаю о ней лучше скажет ее страничка на сайте объединения "Азия-Плюс"; вы также можете прочесть интервью с ней. Женя выпустила два сольных альбома, последний полностью на стихи Виктора Сосноры, плюс у нее масса совместных работ с Сергеем Корычевым, Николаем Якимовым, не говоря уже о многочисленных аранжировках для других проектов.
"Улетели птицы и листья "(Е.Логвинова - В.Соснора)
"Все прошло" (Е.Логвинова - В.Соснора)
Наталья Оленева
Это первый человек из списка, который к музыке отношения не имеет. Наташа - друг моей юности, из самых близких, и наверное чуть ли не единственный человек, с которым я могу общаться через несколько лет так же непосредственно, как если бы расстались вчера. Познакомились мы в Одессе на одной из каких-то больших тусовок местной молодежи (собственно нам тоже было по 20-22) и совершенно случайно, обсуждая произведения Германа Гессе, обнаружили что мыслим очень схожими категориями. С тех пор прошло много лет, но друг друга мы не потеряли. Кроме того, что Наташа мой друг - она еще и талантливый поэт и прозаик (мне не нравятся эти слова, хотя "литератор" еще хуже). В любом случае, если вы почитаете вот этот рассказ, или эти стихи (полный список здесь, а еще у Наташи, как и у многих персоналий этой странички, есть свой Живой Журнал), вам думаю станет ясно о чем я... Кстати, по странной случайности, Наташа родом из Томска (какое-то интересное место в моей жизни занимает этот город), но читая ее рассказы или даже просто обыкновенные постинги в ЖЖ, я ловлю себя на ощущении, что мою родную Одессу (ту, которую знаю я) лучше ее никто не передаст...
Валерий Винарский
Если вы зайдете на сайт Валерия Винарского - скорее всего в вас возникнет некое чувство протеста. Более того - почитав большую часть помещенного туда, вы укрепитесь в мысли, что протест этот вполне обоснован. И разубеждать я вас не буду. И тем не менее... во первых, о Валере я не сказать не могу - в моей жизни, и в нашем со Швецом дуэте этот человек сыграл критическую, не побоюсь этого слова, судьбоносную роль. Ему мы обязаны нашей, выпущенной на фирме "Мелодия" пластинке, а также обязаны удовольствием полученым от слушания многих его песен - как ни покажется странным (если вы таки возьмете на себя труд поисследовать его творчество), у Валеры есть удивительно пронзительные, хрупкие и тонкие песни и стихи... да, конечно, если продраться к ним через горы всего остального, если отмести в сторону неадекватную (не могу грешить против своего вкуса все-таки) аранжировку, несовершенные вокальные данные, и попытаться эти песни УСЛЫШАТЬ - так, как их услышал я в свое время. Впрочем, я не хотел бы уговаривать вас это делать - просто хочу сказать, что мне повезло в этом плане, и ряд песен Валеры я до сих пор с удовольствием вспоминаю и пою. А еще хочу сказать, что в свое время многому научился (как мне кажется) у этого человека - в частности, смотреть в глубь стихов, думать над их смыслом и точностью фразы, метафоры, образа.
"Остывает солнце на закате" (В.Винарский)
"Когда вагон меня качает" (В.Винарский)
"Девушка, вы курите, вам плохо..." (В.Винарский)
(ну да, вы скажете - "кабак", и будете абсолютно правы. "Что ты Алик, в этом нашел?" - и мне останется развести руками и ответить "не знаю... но нашел". Что-то в этих песнях есть. Какая-то неподкупная искренность - такая же, насколько (и часто на свою голову и себе же во вред) искренен во всем сам Винарский).
Алексей Шихалеев
Леша Шихалеев - один из тех, без кого тоже нельзя обойтись на этой странице. Человек талантливый и авантюрный (иногда мне кажется, что второго мне не хватает :)), автор красивых песен (которые увы, сохранились у меня в виде ужасного качества записи на кассете), он - кроме того, что организовал пару фестивалей в Благовещенске, на которых встретились и подружились на всю жизнь многие из вышеперечисленных товарищей, а также нашу финальную запись с Игорем Набоких (пусть даже и ничем не окончившуюся - но опыт, опыт :)), - еще и посодействовал развитию моего музыкального вкуса, включая и переписывая мне записи Чика Кориа, Флоры Пурим, Джино Ванелли и т.д. Насколько я знаю, Леша живет в Китае, по моему, в Харбине. Надеюсь у него все хорошо. А пару его песен пою до сих пор. Как-нибудь запишу и выставлю... (update: Алексей таки нашелся, и он таки да, живет в Харбине, и у него таки да все в порядке :))
Вадим Певзнер
О Диме Певзнере я впервые услышал от знакомых в Нью-Йорке. Его песни меня сразу поразили своей оригинальностью, парадоксальностью мышления, великолепной поэзией и ассоциативностью. А потом мы познакомились и обнаружили массу общих взглядов (разумеется, многое и не совпадает). Рассказывать о Диме можно очень много, думаю, лучше всего это сделают ссылки на его сайт, отзывы о его творчестве, интервью с ним самим. От себя же добавлю, что мы с Димой неоднократно выступали в дуэте, играть эти концерты - всегда интересно и, пожалуй, всегда непредсказуемо; может быть, поэтому и интересно :).
Дима наверное, единственный человек, которому удается совмещать такие разные вещи, как авторскую песню и концептуальное искусство (можно было бы это назвать и иначе - традиционный консерватизм и игровое начало).
"Непохожий на брата борца..." (В.Певзнер)
А это еще одно свидетельство, что не мир тесен, а прослойка узка. Отправившись в Москву из Нью-Йорка на пару лет, Дима повстречал там Игоря Набоких и Юлю Скородумову, о которых вы, по идее, уже прочли выше. Вот так иногда и складывается впечатление, что на своих людей само провидение указывает...
Евгений Варва (Кошмар)
"Кошмар" - это сценический псевдоним. Женя - это один из самых ярких людей, встретившихся мне уже здесь, в Америке. Родом он из Харькова, по призванию - музыкант. Жанр, в котором он сочиняет теоретически относят к року, но лично я это затрудняюсь классифицировать; мне просто это интересно слушать. В Харькове у Жени была группа "Ку-Ку", по которой и названы многие его проекты здесь. Году в 1997 мы совместно организовали "Акцию" - т.е. совместный концерт нескольких персоналий, работающих в совершенно различных жанрах - от "авторской песни" (Дима Певзнер), "полуджаза" (мы со Светой Шмульян), до электронного и джаз-панк-рока (сам Кошмар и "Палочки Коха" - Эдик Клейнер и Феликс Давельман) - все было очень хорошего качества - дайте только записи оцифровать - как-нибудь выставлю, еще не вечер :)). Женя живет в Бостоне, время от времени у него бывают выступления и концерты. Загляните к нему в гости - думаю, вам будет интересно. Там же можно найти и ссылки на записи.
"Как под луной бродить..." (Кошмар)
"Он шел по стальному туннелю..." (Кошмар) (одни слова "простой коробок спичек - самый жестокий подарок в туннеле длинной в жизнь" до сих пор вызывают у меня мурашки по коже).
"Худые ручки осенних растений" (Кошмар)
"Хорошо гулять в облаках" (Кошмар)
Мне приятно было найти именно эти записи в сети - это был первый Женин студийный альбом в Америке, я хорошо помню его запись и всю нервотрепку, связанную с ним - получится, не получится, хватит денег, не хватит... и если вы прислушаетесь к первым двум вещам (но очень хорошо прислушаетесь! :)) - вы услышите мою акустическую гитару :)
Сергей Рябцев
Мы встретились в наиболее подходящем для эмигранта месте - на Брайтон Бич. Я играл там на гитаре, пытаясь заработать хоть какую-то копейку (было трудно в первые годы эмиграции). Сережа подошел ко мне и предложил поиграть вместе. В итоге у нас с ним образовался дуэт. Мы играли в метро и на свадьбах, в немецком консулате и на разных приемах, в кафе и ресторанах; для того, чтобы описать все невероятные случаи, происшедшие с нами в Нью-Йорке потребуется много места. Сергей уникален тем, что он способен воспринимать и радоваться любым проявлениям в музыке и жизни. Спектр его возможностей варьирует от классической музыки до цыганской виртуозной игры; сейчас например, он стабильно играет в довольно популярной группе "Gogol Bordello", исполняющей цыганский панк-рок (по другому это не назовешь). Мы же продолжаем играть вместе время от времени. Некоторое время назад мы записали диск под названием "Two From The Underground", с которого я и представляю здесь несколько вещей.
2. Black And White (Christian)
3. Air For The G-String (J.S.Bach)
Нью-Йорк, Times Square Subway Station... по моему год 1997... сколько с этой станцией связано :)
Светлана Шмульян
Со Светой мы познакомились на одной из вечеринок в Нью-Йорке. Было довольно шумно, скученно и скучно. И тут я услышал, как кто-то поет. Причем, сама песня мне не очень понравилось... но что-то в этом голосе было магически-притягательное (не побоюсь литературного штампа :))... в общем, я спросил ее - а что вы еще поете (гитара у меня была с собой). Она ответила: "Что-нибудь из стандартов". Такой ответ по определению означает, что человек знаком с джазом и американской музыкой. Когда Света спела "Misty" Эррола Гарнера, мне уже все было ясно. Мы довольно много играли и пели дуэтом, даже сделали приличную программу из песен моих, и некоторых из авторов, перечисленных выше, не говоря уже о Гершвине или Жобиме. Сейчас Света, к сожалению, живет несколько далековато, но думаю, что мы с ней еще поработаем. Аудио записей пока еще нет, но скоро появятся; а кроме того, можно заглянуть сюда.
По моему, май 1997 - в галерее на выставке одного из наших знакомых.
Oлег Нейман
С этим человеком мы дружим уже лет 7 - причем дружба все крепнет, несмотря на то, что он живет в Торонто, а я в Нью-Йорке. Встречаемся мы, как правило, на фестивалях авторской песни, где и познакомились. Последнее время впрочем, есть тенденция к увеличению количества встреч - уже стали давать концерты, да и просто друг к другу в гости наезжаем время от времени. Олег очень чуткий музыкант (и человек), с которым играть в дуэте (и просто общаться) - одно удовольствие. Остается только пожалеть, что живем далеко друг от друга.
"Calling you" (Bob Telson). Это запись нашего с Олегом дуэта с фестивального концерта, очень неважного качества, есть огрехи, но настроение в целом передает; в будущем последуют более "чистые" варианты.
Фестиваль авторской песни под Оттавой...
Александр Никитин
С Сашей мы познакомились уже наверное лет 12 как, но тесно общаемся и дружим последние года 4. Я даже не буду перечислять Сашины положительные качества - дружба в рекламе не нуждается. Самое малое, что можно и стоит упомянуть - он отличный музыкант, который никогда не останавливается на достигнутом, за что лично я его очень уважаю (хотя конечно же и не только за это :)). Мы довольно много играли вместе, думаю еще и поиграем.
Мини-концерт Саши Никитина на фестивале авторской песни в Пенсильвании.
Ночь (Сергей и Александр Никитины - Борис Рыжий).
Все же, что ни говори - а такие встречи, пусть редкие, всегда являются счастьем. Без преувеличений...
Роман Кац
Описывать Рому - занятие совершенно неблагодарное. Более того, думаю, даже запись, как бы хороша она ни была, все равно не опишет энергии, страсти, артистизма, юмора, жизнелюбия и гедонизма (в лучшем смысле этого слова), которые Рома излучает "живьем". Рома - совершенно потрясающий исполнитель авторской песни, для которого лично я не вижу ограничений - он может заставить слушателя хохотать, но он способен с той же силой передать тонкую лирику, раскрыть песню с неожиданной стороны. Рома родом из Питера, долго жил в Торонто (тоже город, ставший для меня неслучайным), а сейчас живет в Кливленде. Если кто-то увидит рекламу его концерта - даже и не думайте, просто пойдите и получите удовольствие.
"Конец сезона" (В.Музыкантов) исп. Роман Кац (вторая гитара - Олег Нейман)
"Медленный танец" (Ю.Ким) исп. Р.Кац (гитары - я и Олег)
Эту фотографию можно уже использовать в качестве концертной афиши... :)
Сандро Эристави
Это одно из последних знакомств. Слышал я о Сандро, впрочем, давно. Когда-то в конце 80х вышел на советском телевидении фильм про их дуэт с сестрой; мне уже тогда очень понравились его изящные песни с красивой гармонией. До недавнего времени я ничего о нем не слышал, лишь однажды Сергей Никитин упомянул, что Сандро живет в Калифорнии. Поскольку, как уже упоминалось, не мир тесен, а прослойка узка - мы познакомились на Калифорнийском слете авторской песни. Два часа, которые мы сидели с ним и с Олегом Нейманом ночью, распевая друг другу песни и воздавая искренние комплименты, останутся для меня одним из самых ярких воспоминаний; впрочем, я уверен, что мы с Сандро еще и пообщаемся, поиграем, и - кто знает - может быть сделаем чего-нибудь вместе. К Сандро тоже можно зайти в гости; есть у него и свой сайт, и Живой Журнал.
"Зимняя самба" (С.Эристави) Эту песенку я вообще могу слушать не переставая. Мало того, что в любимом "бразильском стиле", так еще и на 7/4... :)
"When The Darkness Falls" (С.Эристави) Обычно, когда мои соотечественники начинают петь по английски, у меня это вызывает настороженность, а иногда и неодобрение. Но не в данном случае.
Как раз после упомянутого фестиваля...
Леонард Хируг
С Лео мы познакомились в 2002 году - сначала слышали друг о друге заочно, а потом уже встретились. Леонард - талантливый и своеобразный рок музыкант, или точнее - талантливый и своеобразный музыкант, начавший с рок-музыки. К сожалению, джазовой музыкой он увлекся всерьез после своего отъезда из США в Финляндию (к сожалению для меня - возможно мы бы успели что-то сделать вдвоем), где он и проживает (насколько я знаю, вполне счастливо). Познакомиться с его творчеством можно здесь . То, на что я хочу сослаться на этой страничке - на мой взгляд интереснейшая работа: взяв за основу инструментальный альбом Чарли Хейдена (контрабас) и Хэнка Джонса (фортепиано), в котором эти два выдающихся музыканта исполняли американские религиозные гимны, Лео "всего лишь" наложил сверху свой голос. Результат, на мой взгляд, получился удивительно свежий и абсолютно соответствующий духу этой музыки: радость и вера, которой многим людям не хватает в этой жизни.
Nobody Knows The Trouble I've Seen
Sometimes I Feel Like A Motherless Child
И еще послушайте образец того, как Лео может вникнуть в душу такой темы, как